Revisão do 'relógio de sol': Noname sacode a mesa

Noname ocupa um espaço raro no hip-hop moderno, um rapper com um fandom que consistentemente os questiona sobre a eficácia com que seus ideais políticos são expressos e postos em prática em uma indústria repleta de caras que não poderiam perder a adulação de seus leais eleitores se tentassem. A reação após seu anúncio de uma colaboração com Jay Electronica no mês passado está enraizada em sua carreira como rapper e ativista cujo anticapitalismo iconoclasta é um alívio no campo da contagem de moedas A&Rs de poltrona. Essa qualidade também é fonte de atenção negativa que ela recebe ao criticar a riqueza de Beyoncé ou o chauvinismo de J. Cole. A estrela de Chicago foi acusada de promover o anti-semitismo com uma participação especial da Electronica em sua nova música “Balloons” por pessoas que queriam saber por que alguém comprometido em desfazer e prevenir danos se alinharia com um artista que uma vez se autodenominou “Jaydolf Spitler”. Primeiro, Noname se perguntou por que músicas de atiradores e estupradores são aprovadas, uma questão razoável transformada em arma como um desvio. Então, ela sugeriu um motivo: “Talvez eu tenha feito propositalmente uma música com Jay Eleito para alienar meus fãs brancos”. Ele ecoa ideias expressas em uma postagem do Instagram já excluída e exposta em seu novo álbum Sundial: “Um dos maiores erros que acredito que cometemos em nossa luta pela libertação neste país é permitir que a América branca tenha acesso não filtrado a toda a nossa cultura .”

Sundial está na intersecção entre arte, comércio e ativismo, ponderando os custos de perseguir propósitos cruzados. Ao longo de 11 músicas, Noname se irrita com o negócio de vender dor, lançando desafios para seus colegas, fãs e para si mesma. “Balões” é uma palavra dura sobre elogios à música sobre o sofrimento: “Em uma terra antes da terra, mosteiros e fãs brancos Narcan / Casual, quem inventou o voyeur? / Fascinados pelo luto, eles esperam que o trauma a destrua / Por que todo mundo adora uma boa música triste, um álbum sombrio / Tipo, me diga que seu mano morreu / Sua mãe morreu, seu irmão sangrou na rua / A esquina onde os Walgreens e Castelo Branco é.” A música eletrônica aparecendo logo após esse verso parece um susto para aqueles que usam o rap como uma janela para experiências das quais não têm conhecimento e das quais estão geograficamente distantes. É intrigante ver Noname lançar radicalismo contra os ouvintes que vieram para esses discos em busca de indignação bem cuidada e de uma elevação duramente conquistada no centro da cidade, mostrando como a raiva justificada muitas vezes assume formas irregulares e que até mesmo os artistas são ocasionalmente cúmplices: “Ela é apenas mais uma artista vendendo trauma para sua base de fãs.” Os bares da Electronica, que denunciam os “fuckboy 85ers” e saúdam o ministro da Nação do Islão, Louis Farrakhan, certamente acertam o seu objectivo de chocar os ouvintes; se você se sentiu desconfortável com a política dele, sairá com a mesma impressão.

A estrutura do álbum será familiar aos fãs de Telefone de 2016 e Room 25 de 2018; sulcos melífluos e vivos suavizam pontos grosseiros sobre fama, beleza, riqueza e opressão. Mas a mistura de sons doces e ideias espinhosas tem uma ligeira semelhança com To Pimp a Butterfly, de Kendrick Lamar, periodicamente afastando a câmera das narrativas angustiadas do álbum anterior para irritar o ouvinte sobre experiências de injustiça sociopolítica que muitas vezes moldam as visões de mundo dos rappers. Emaranhados de fantasia poética, angústia emocional e suspeita saudável são suavizados pela entrega de Noname, seja ela se deleitando com façanhas carnais ou flambando políticos por negligência de seus deveres. No meio do primeiro verso da confecção de rap gospel “Hold Me Down”, raps explosivos são servidos com uma cadência preguiçosa e melódica – “Doutrinar as pessoas lentamente / Incentivar o fluxo de dinheiro / O governo controlou / Sobre tudo, amor!” - isso reflete a precisão mecânica dos sistemas que a música está descompactando. Ela faz isso de novo em “Potentially the Interlude”, cantando “Se você fosse um pouco mais bonita / Escrevesse um pouco como Kenny / Você teria uma vida que vale a pena viver / Você seria feliz” com uma leve expressão inexpressiva. transmitindo profundo desinteresse pela corrida desenfreada das grandes gravadoras. Seus vocais são informados por sua história com poesia slam, assim como pela ira em canções como “Hold Me Down” e “Afro Futurism” - “Tão tentador adicionar frase a frase / Este verso poderia ser executado em três quintos de um humano / Sabia cats that did ten” - é proveniente do trabalho de seu Noname Book Club em colocar textos políticos nas mãos de leitores encarcerados, e a abundância de linhas de baixo suaves e toques de buzina animados colocam Sundial na mesma linhagem do hip Chicago sonoramente exuberante e espiritualmente exausto. -hop como discos notáveis ​​de Chance the Rapper, Saba e Common.